Obra
"Acreditei que a arte transforma. Não direcionada para um veio só. A gente é como um rio. A depender do caminho ele se espalha, faz vários caminhos. Flui."
Edméa Oliveira
A multifacetada
obra da multitalentosa Edméa de Oliveira
Edméa de Oliveira é uma artista verdadeiramente multitalentosa em suas várias facetas – desenhista, pintora, professora, ceramista, escultora, poeta. Suas obras pictóricas passeiam da pintura em aquarela ao desenho a bico de pena, do abstrato aos motivos religiosos, do óleo sobre tela à porcelana, de delicados guardanapos à solidez de mesas de madeira e peças utilitárias.
De fato, a obra de Edméa de Oliveira é multifacetada. Múltiplas faces, múltiplas fases. Durante os mais de setenta anos de atividades criativas, muitas foram as técnicas utilizadas, os temas abordados e as estéticas intuídas. Intuídas porque essa artista múltipla, embora tenha feito muitos cursos durante sua vida, dos mais variados assuntos, em matéria de arte é absolutamente autodidata. Criar artisticamente é um talento intrínseco à sua existência, que ela exerce e aprimora desde os sete anos de idade até hoje, com seus mais de oitenta.
"Eu acho que um artista não vem ao mundo para pintar apenas um tema. É muito pouco, para um artista que tem esse dom, se encolher e pintar uma coisa só. Por isso é bom a pintura diversa, a pintura plural..."
Edméa Oliveira
Multifacetada, aliás, é a palavra que a artista emprega para designar, do ponto de vista estético, uma parte importante de sua obra. Formas geométricas translúcidas que desvelam imagens e composições, assim como o prisma, ao decompor a luz, revela seus segredos. Perpassando desde representações mais figurativas até aquelas mais simbólicas, as obras que a artista compôs em estilo multifacetado revelam eixos luminosos e geométricos entrecruzados e interpenetrantes. Contudo, este efeito é obtido sem nunca desintegrar completamente as figuras ou deslocar radicalmente os eixos de decomposição do objeto, como acontece, por exemplo, no cubismo de Picasso (pintor este, aliás, admirado por Edméa). Em ambos, entretanto, o olhar unidimensional fixo é substituído por um olhar que engloba várias perspectivas, tanto ópticas quanto interpretativas e, sobretudo, sensoriais.
Edméa de Oliveira não se filia a nenhuma escola, estética ou movimento artístico. Em sua longa trajetória, transitou livremente por vários estilos e técnicas, alguns dos quais renderam criações ímpares, com apenas uma ou poucas obras a representá-los. Outras vezes, a exploração de algum tema ou visualidade rendeu séries com dezenas ou mesmo centenas de criações, como, por exemplo, a fase da composição em superfície de mesas (fabricadas para esta finalidade) ou a série de pinturas a óleo denominada “O tempo”.
É possível identificar ainda outras recorrências na obra de Edméa. Uma delas é o azul. Em várias peças, para além de sua consonância com a aparência de objetos, pessoas ou situações representadas, esta cor é utilizada como principal recurso expressivo da pintura. A simbologia do azul, se não pode ser traduzida como mensagem explícita, pode ser, e é, intensamente “sentida” pelo observador; ou seja, desperta sentimentos insuspeitos e sensações inauditas no ato da fruição artística.
(Feliz daquela que teve a oportunidade de vivenciar, face a face com seus quadros, a força etérea deste azul).
"O sagrado de toda obra é visto, e, o principal: ele é sentido.
Edméa Oliveira
Outra reiteração pictórica, pela qual, inclusive, Edméa é muitas vezes lembrada e reconhecida, é a dos girassóis. E aqui uma curiosidade: por seu comportamento heliotrópico (ou seja, de seguir o sol), em muitas culturas o girassol é associado a vitalidade, felicidade, abundância, longevidade e esperança. O que, transcendendo eventuais significados que a artista possa atribuir a suas pinturas de girassóis, coaduna perfeitamente com seu otimismo, energia vital e alegria de viver.
Dialogando com as múltiplas facetas estéticas de sua obra, a artista identifica cinco pilares temáticos, correspondentes aos tópicos mais frequentes por ela trabalhados, independentemente do suporte, técnica ou estilos empregados. São eles: a mulher; a criança; o sagrado e religioso; a natureza; e o místico.
A mulher, como um dos pilares, ora relaciona-se à liberdade de expressão, ora a temas como maternidade e feminilidade.
A criança, por sua vez, aparece como símbolo do futuro.
Os temas do sagrado e do religioso são caros à autora, com o cuidado do respeito à diversidade de crenças e de fé, por ela sempre reiterado.
A natureza se revela por meio de seus elementos fundamentais: ar, água, fogo e terra.
